|
ミスト
|
|
2008/05/11(Sun)
|
 メイン州の田舎町。 ガラス窓を付き破るほどの激しい嵐が去った翌朝、 妻に頼まれ地元のスーパーへ息子ビリー（ネイサン・ギャンブル）と買い出しに出掛けたデヴィッド（トーマス・ジェーン） 軍人やパトカーが慌ただしく街を往来し、あっという間に店の外は濃い霧に覆われた。 ジム（ウィリアム・サドラー）が霧の中に何か不気味な物体がいると店に飛び込んでくる。 店内の人々は次第に理性を失いはじめ… 「ショーシャンクの空に」「グリーンマイル」に続く、 原作スティーヴン・キング、フランク・ダラボン監督コンビによる3作目。  ネタバレします。 窮地に追い込まれた人間心理はよく描かれているとは思うので、 こんな状況になったら自分はどうするだろうなんて事は考えますけど… これ、私はダメでした。 霧の中には確かにいます！ この前観た「クローバーフィールド」に似たようなモンスターが… へんてこな虫もたくさん出てくるので、それ系が苦手な方は嫌でしょうが、 「クローバーフィールド」のように次々と容赦なく襲ってきたり派手な破壊はしません。 この霧の中のモンスターがどうこうと言うパニック・ホラーじゃないんです。 それよりもっと怖いのは、店内で恐怖に追い詰められた人間がどんな心理状態になるか、 どんな行動を取るかです。 モンスターの存在など信じず外へ出て行く人、耐えられず自殺してしまう人、 変人扱いされていたカーモディ（マーシャ・ゲイ・ハーデン）にいつしか洗脳されてしまう人。   最初は誰もが聞く耳持たずで相手にしなかったカーモディの「神の意志だ」「神の裁きだ」の説教が、 状況の悪化で最もらしく煽られると、不安に感じる人たちからカリスマ教祖のように支持を集め店内の人たちが二分してしまう。 人間は弱いものですから、何かにすがりたいと思うのは当然だろうけど、これは怖いものがありました。 こんな精神状態に陥った時に変な宗教に入り込まれてしまうのでしょうか〜（苦笑） 軍の科学者の研究失敗から発生した霧は、彼女の言う神の領域を犯した人間への罰になるのでしょうし、 この地球上で人間の驕りがあると言われれば、それも否定はしませんが、 彼女に追随していき「生贄」なんて展開にはぞっとしました。 まあ、彼女の最後にはすっきりしてしまいましたが（汗）  ここに残るか脱出するかでラストに向け明暗が分かれてしまいます。 その震撼のラストは原作にはないそうですが（キングはOKだそう） 確かに、後はご自由に想像してください〜のエンドではなくハッキリとした結末だし、 ある意味震撼のラストですが… いいの、これで…？！！ 店内での人々の行動や心理は、 他にやりようがないの？とツッコミたいやら、イライラを感じましたが、 それなりの丁寧さで進んでいったのに… 脱出した5人が精神状態の極限だったとしても、 ガソリン切れであえなくそんな選択をするものかと疑問でならない（ガソリン切れは最初から想像していたのだし） 恐怖と絶望は、間違った判断を起こさせるものなのでしょうか。 「僕を怪物に殺させないで…」 息子との約束は果たしたことになっても、 デヴィッドにとって残されたのは絶望以外の何でもなく、それは観る側にも何の希望もなく彼の今後も諦めざるおえないような心境になりました。 こんな“絶望”を描きたい映画だったの… 救われない結果の映画でも、自分なりに納得できる内容ならそれで良いのですが、 でも、これはどう収めて良いものか。 深い意味があるのでしょうが、私にはちょっと受け入れ難くい内容でした。  マーシャ・ゲイ・ハーデンはとても存在感がありました。 スーパーの（副）店長のセリフ 「人間2人いれば、最後は殺し合う。だから政治と宗教がある」 これが印象に残っています。 最初に静止を聞かず子供が待っているからと店を出て行く女性。 送ってくれるか？の問いに誰もがノー。 悪態なセリフを吐いたような記憶がありますが、 彼女が正しかったのか、それとも運が良かったのか… 搬送車のシーンがなんとも皮肉な感じでした。 エンドロールの途中から音楽が消え、ヘリコプターや戦車かな、そんな音だけになっていくのですが、 これも何だか辛いです〜もう少し待ってればと思わずにいられません。 2008年 5/10公開 アメリカ映画 監督 フランク・ダラボン   |
|
マイ・ブルーベリー・ナイツ
|
|
2008/03/30(Sun)
|
 恋人に裏切られ失恋したエリザベス（ノラ・ジョーンズ）は、元恋人の行きつけのカフェへと乗り込む。 カフェのオーナー、ジェレミー（ジュード・ロウ）は、気持ちを引きずるエリザベスを売れ残りのブルーベリー・パイとさりげない会話で慰める。 終わった恋をどうしても断ち切れないエリザベスは、 ある日ニューヨークからあてのないひとり旅に出る決心をする。 ウエイトレスの仕事をしながら愛に傷ついた人々との出会いを通して、再びニューヨークへ帰るまでの物語をロードムービー形式で描いた作品。  傷心のエリザベスはカフェに通い、ジェレミーに慰められるうちになんとなく二人は恋に落ちて… なんて、そんなありきたりなお話ではなく、 このまま暖かく柔らかく過ごせたのかもしれないけど、彼女は自分探しへと旅立つ… カウンター越しのキス・シーンがチラシでも印象に残るけど、 多分、彼女が旅立った理由のひとつでもあるんだろうか。 ジェレミーの元に届くエリザベスからのハガキ。 二人の間の距離を感じさせながらも次第にそれが埋められていくようであり、 新たな自分を見つけていくまでの時間や道のりが、何気ない日常の中で描かれた前向きなお話でした。  映画初出演のノラ・ジョーンズは、自然体で素朴な印象。 ベテランさんとの共演も、引けを感じることもなく堂々としていて本当に初経験？と思うほど！ ダイナーで働いてる時、髪をひとつ結びにしている彼女は、 どことなくヒラリー・スワンクに似てた（笑） さりげない優しさと暖かな人柄のジュード・ロウもとても良かったわぁ♪    他、脇を固める（と言ったら勿体無いくらい）メンフィスのアルコール中毒の警官アーニー （デイヴィッド・ストラザーン）とその元妻スー・リン （レイチェル・ワイズ） ラスベガスのギャンブラー、レスリー （ナタリー・ポートマン） わずかな出演シーンだけど、それぞれの個性が存分に出ていて強く印象に残りました。 甘くて柔らかいけど、心の強さを感じるレイチェルの大人の美しさ、若々しくて悪戯っぽい表情がチャーミングなナタリー。 二人の美人さんは魅力的でした！ ラブストーリー、特に“純愛”といわれるものが大の苦手な私には、 この3人のエピソードがあればこそ…。 ジェレミーに慰められていたエリザベスは、いつの間にか彼らを慰めたり勇気つけたりできるようになり、 自分の辛さよりも人の事を思えるようになってその変化は自分が一番感じていたでしょうね〜  カフェやダイナー、バーの雰囲気がアメリカらしくて、 ガラス越しやカメラ越し、その風景の映像も独特な美しさ。 ブルーベリーパイの上でとろ〜りと溶けるバニラアイスがこれまた美味しそう♪ 甘酸っぱい恋にピッタリの味でしょうか〜 ここのスイーツ全部食べたい〜ステーキや付け合せの大盛りマッシュポテトも食べたい！ オーナーが優しくて素敵だったし、間違いなく毎日通える（笑） 「ホリデイ」に続いてこのジュードも◎ 2008年 3/22日公開 フランス/香港映画 監督 ウォン・カーウァイ |
|
魔法にかけられて
|
|
2008/03/15(Sat)
|
 “アンダレーシア”で動物たちと暮らすジゼル（エイミー・アダムス）は、 運命の人エドワード王子（ジェームズ・マースデン）と出会い、翌日結婚の約束をする。 王子の結婚を喜ばない継母のナレッサ女王（スーザン・サランドン）は、老婆に化けジゼルを井戸に突き落としてしまう。 辿り着いた場所は、現実の世界ニューヨーク。 途方に暮れるジゼルは、離婚弁護士ロバート（パトリック・デンプシー）と娘のモーガンに助けられる。 おとぎの国（アニメーション）から現実世界（実写）にやってきたプリンセスが大騒動を繰り広げる。 ディズニーが伝統のアニメと実写を融合させた、コメディ・ファンタジードラマ。  パロディやファンタジック・コメディの要素で、 これまでとは全く違うテイストでプリンセスが描かれていますが、 久しぶりにディズニーのお姫様モノを存分に楽しむことができました！ 白雪姫などディズニーアニメの名場面を笑いにもして、ジゼルが実写の世界で本当の愛を見つけていく。 公園で歌いだす場面は、ディズニーランドのショーを見るかのようで華やかでした。  出会ってすぐ結婚を決めたジゼルと、 恋人ナンシー（イディナ・メンゼル）と５年付き合っているのにまだプロポーズをしていないロバート。 純粋な心で永遠の愛を信じるジゼルに、永遠の愛はないと主張するロバート。 この二人の対比と変化は解かりやすくて、シンプルなストーリーが良かったと思います。  30歳過ぎだけど（笑）エイミー・アダムスのお姫様はチャーミングで可愛らしかった。 アップになると少し目元が目立つかなぁ〜と思ったけど、 笑いも微妙な感情の移り変わりも素敵に演じていたし、歌う場面は伸び伸びとして楽しそう。 パトリック・デンプシーは端正なお顔で、純粋で優しいジゼルに惹かれていく様子や戸惑いも、ダンスも素敵でした。  ジゼルを追ってNYへやって来た王子… この天然ボケは大いに笑えた！ 好み的には王子顔じゃないので、ラストも許せる！ ジェームズ・マースデンは「X−MEN」「ヘアスプレー」とイメージが違って笑わせてくれた！   意地悪な継母をスーザン・サランドンが怪演！！！ いやあ〜〜面白いもの観た♪ ナサニエルのティモシー・スポールは、アニメキャラそのもの。 この人、ホント、怪しさ満開！ （バムフォード、生き返る？〜笑）  でも何と言っても、リス君、面白かったぁ〜〜 ジェスチャー、最高♪ 女王になったり、ナサニエルになったり、これが私のツボにビタッと嵌ってしまった！ これは、笑った、笑った！！♪ 魔女の変身やラストの展開はご都合主義のようにも思えますが、ディズニーらしく不幸せな人は誰もいなくて良かったのではないかな。 最後のダンスシーンは「美女と野獣」みたいにロマンチックでした♪ いつものディズニーらしいアニメーション部分と、 （お約束ではない）恋愛実写部分は、これまでにはなかった新しさを感じました。  ただ、お掃除シーン… うう〜〜〜ん。。。 自然の森とは違い、集まってくる生き物が違うにしても、 あのメンバーで部屋が綺麗になるの？？（苦笑） ゴキもネズミもハエもリアルでしかも集団… ゴキ嫌いには、辛い場面〜これは本当に嫌だったなぁ！！！ 2008年 3/14公開 アメリカ映画 監督 ケヴィン・リマ |
|
迷子の警察音楽隊
|
|
2008/03/07(Fri)
|
 エジプトのアレキサンドリア警察音楽隊は、 アラブ文化センターでの演奏を依頼されイスラエルにやってきた。 しかし、空港には迎えもなく、団長トゥフィーク（サッソン・ガーベイ）らメンバー8人は自力で目的地を目指す。 たどり着いた先は、目的地と似た名前の辺境の町。 途方に暮れた一行は、食堂の女主人ディナ（ロニ・エルカベッツ）の計らいで、 食堂、ディナの家、常連客イツィクの家に分宿して一夜を過ごすことになる。 1990年代のイスラエルを舞台に、 長い間敵対してきたイスラエルとエジプト市民の一夜の交流を描くヒューマン・コメディ。  たった一文字の間違いから、ユダヤの地で迷子になったご一行。 音楽隊の団長トゥフィークは、誇り高く堅物。 助手のシモン（カリファ・ナトゥール）は、何十年も自作曲を完成させることができない。 団員の中で一番若いカーレドは、何かと反抗的。 チェット・ベイカーの「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」がナンパ術。 たどり着いた田舎の町は、ホテルもなく、既にバスも終了し、 男気溢れるレストラン店主のディナの好意で、一夜を過ごすことにした。   全体的に地味でゆったりとした映画。 好みも別れそう。 殺風景な町に、水色の制服を着た男集団が迷子になってジタバタするのではなく、 ボー然としてる様子がかわいい（笑） トゥフィークとディナのありきたりな会話から次第に通い合う様子や、 何か胸のつっかえが取れたシモンの表情、 女性の扱いが解からない若者に手ほどきするカーレド… （この場面は、ほぼ無言だけど面白かった！） エジプトとイスラエル、言葉も宗教も政治も違うけれど、描かれるのは心の交流。 路頭に迷った音楽隊、宿を提供した女主人と常連客の一夜は、ごく日常的で特に何か大きな事があるわけではない。 「音楽隊」とタイトルにあるが、そう多く披露されないけれど、やはり音楽は万国共通という印象。 両国が敵対関係にあったという歴史も政治的背景も一切なく、 ほのぼのとした笑いとシンプルな流れの中に、 人は必ず分かり合えると、ささやかな希望が感じられた。  そんなユニークと言うか、ぎこちない交流が独特な雰囲気だったので、 “あるシーン”は要らなかったのではないか… そんな予感をさせながら、そうは描いて欲しくなかったな〜後味が少し悪くなってしまい残念だった。 イスラエルはヘブライ語。 エジプトはアラビア語。 とりあえず皆さん、訛りある英語でコミュニケーションしますが、 たまに母国語で語ると意味ありげだったり深みがあったりします。 ラスト、音楽隊の演奏場面は短いけれど、素敵な歌と演奏でした。  カンヌ映画祭「ある視点」部門で“一目惚れ”賞 東京国際映画祭でも最優秀のサクラグランプリを受賞。 2007年 12/22公開 イスラエル＝フランス 監督 エラン・コリリン |
|
マリア
|
|
2007/12/13(Thu)
|
 ヘロデ大王（キアラン・ハインズ）の税金圧政など、 取り立てに苦しむ村ナザレに住むマリア（ケイシャ・キャッスル＝ヒューズ）は、 両親に言われるままに愛情のないヨセフ（オスカー・イサーク）と婚約する。 ある日、天使ガブリエルから「あなたは神の子を身ごもる」と告げられる。 イエス・キリスト誕生に秘められた、母マリアと夫ヨセフの愛の物語を映画化。 神学、歴史、政治などあらゆる専門家の協力を得て忠実に描かれた作品。 監督は「ロード・オブ・ドッグタウン」のキャサリン・ハードウィック。 「クジラの島の少女」のケイシャ・キャッスル＝ヒューズが、少女から母への移り変わりを演じる。  イエス・キリストを描いた映画は数多いです。 あまりにもリアル過ぎて（？）そんな意味でも印象に残るのは「パッション」でしょうか… 私は個人的に「ベン・ハー」のイエスが強く残ってます。 イエスを描いた話しではないけれど、 奴隷となったベン・ハーに、砂漠で水を恵んでくれた人。 その後、十字架を背負ってゴルゴタの丘に向かうキリストこそ、 砂漠で水を恵んでくれた人だった。 そのイエスに今度はべン・ハーが1杯の水を捧げる。 とても感動的なシーンでした。 そして彼の母と妹の病気も治る…  この作品は、イエス生誕までのマリアとヨセフ、その家族などが描かれています。 二人の物語は、今まで映画化されることはなかったそう… 一言で言えば “わかりやすいイエス生誕の参考書” 的な感じがしました。 マリアは父によってヨセフとの結婚を決められますが、１年間は実家に暮らし「家族を増やす行為はしない」と言われます。 ところがそこへ「精霊によって神の子を宿す」と天使から告げられ、マリアは驚きます。 処女懐胎のマリアと婚約者のヨセフの葛藤、ローマ統治下でヘロデ王の支配を受ける苦しみ、救世主を待ち望む民衆の期待などを重くならないように描きながら、次第に強くなっていく夫婦愛の物語でもあります。  ナザレからヨセフの故郷ベツレヘムへの長い長い旅。 身重のマリアをロバに乗せ、ひたすら先を目指すヨセフ。 幾多の困難がある中、こんなにも思いやりがある優しくて献身的な人であったのですか… 旅の途中、神の子を宿しこれから育てるのは「怖いか？」とお互いが問います。 「怖い」とお互いが答えます。 「自分達が教える事は何もないかもしれないね…」  イエス誕生（降誕）は馬小屋… 二人でイエスを取り上げ、かいば桶に寝かします。 救世主に会おうと東方からはるばるやってきた3人の博士、羊飼いたちも集まってきて… イエス・キリスト生誕の有名な場面ですね。 「この子は皆のもの、全ての人へのプレゼント（ギフト）」 出産を終えイエスを抱くマリアの表情は、母として、女として静かな自身に満ち溢れるものでした。  全体の雰囲気は、宗教色を抑えながら、簡潔にイエスの誕生までが描かれています。 3人の博士たちは、どことなくコミカルに描かれいて物語を重くさせない配慮も感じました。 ケイシャ・キャッスル＝ヒューズは、マリアのイメージに合ってたと思います！ 撮影時はまだ16、7歳ぐらいでしょうか… 母となる表情やその覚悟も静かながら強さは十分。 そして何よりヨセフのオスカー・イサークが良かったです！ ヨセフがどれだけの人物であったか、それがわかるだけでも満足かもしれません。 何故に処女マリアに神の子が授かったのか… 何となく、わかるような気がしました。 「すべての子は、救世主として生まれる」 もうすぐクリスマス… 日本人には楽しいイベントですが、 ほんの少し、こんなひと時を感じるのも良いかも知れませんね♪ ラスト、エジプトへと向かう家族の姿と「聖夜」の歌声は実に素晴しく、 自分の濁った心が洗われた気分になりました。 2007年 12/1公開 アメリカ映画 監督 キャサリン・ハードウィック |
|
マイティ・ハート/愛と絆
|
|
2007/11/27(Tue)
|
 2002年、パキスタン最大の都市カラチで、 ある取材に出かけたウォール・ストリート・ジャーナル紙の記者ダニエル・パール（ダン・ファターマン）が何者かに誘拐された。 当時、妊娠5カ月だったダニエルの妻マリアンヌ（アンジェリーナ・ジョリー）と、友人、地元警察などによる懸命の捜索が開始されるが… 舞台はイスラム教国パキスタン、 パール夫妻は、思想や主義主張を共有できる記者夫婦。 2001年9・11事件後取材を開始し、02年1月パキスタンのカラチにやって来た。 亡くなったダニエル氏はユダヤ系アメリカ人、 妊娠５ヶ月のマリアンヌは、アフリカ系キューバ人とオランダ人の間に生まれたパリ育ちのフランス人で仏教徒のようです。  アメリカ側はFBIも加わり捜索活動を展開するが、パキスタンは反米感情が強く、 アメリカの記者はCIAの手先とみなされていたり、ダニエル氏の所属する新聞社がCIAに情報提供していたことなどが明るみに出たり、 夫妻の取材仲間でインド人の女性記者アスラに関しては、パキスタン寄りのメディアが彼女の個人情報まで紙面に載せる。 インドとパキスタンの関係も険悪で不仲と、物語は複雑な政治的展開をたどる。 愛する人を拉致されて、妊娠中の身重でどんなに辛かったであろうか、 それでもひたすら生存を信じ、事件の経緯をたどるマリアンヌの強さ、夫への愛… 妻でありジャーナリストでもあるそんなマリアンヌの視点で描かれていき、 決して残酷なシーンを見せ付けたりはしない… パキスタンのテロ対策組織のキャプテン、ダニエル氏の同僚などの必死の捜査… そして犯人たちの残忍で非情な行為… 壮絶でリアルな30日間を、まるでドキュメンタリーを見るかのようにどの役者さんの演技も自然体。 カメラもやはりハンディなんでしょうね、より臨場感がありました。  アンジーがマリエンヌを演じることには賛否両論があったようですが、 訛りのある英語を話していたり、ご本人にも良く似せて、不安や悲しみに堪え、 内なる強さも十分感じられる迫真の演技でした。 「グッド・シェパード」とは比べものにならないくらい適役ではなかったでしょうか。  「テロリストは、最も残酷で卑劣な方法で夫を殺した。 しかし私は報復はしない。 彼らを憎むのは容易なこと。 しかし憎めば、私も夫も彼らに負けたことになるからだ」と言われる彼女。 カラチというグレーな雰囲気で混沌としたような街を背景に、 複雑で入り乱れる問題や矛盾を抱えたまま観終わったけど、 映画としたら、好き嫌いとか、良かった悪かったとか書き難い作品。 ただ、政治的であろうが宗教的であろうが、ひたすら平和を祈る思いが残るばかり。 息子アダム君を抱いた時の笑顔は、とても美しく前向きさを感じました。 2007年 11/23公開 アメリカ映画 監督 マイケル・ウィンターボトム |
|
マイアミ・バイス
|
|
2007/10/09(Tue)
|
 フロリダマイアミ 米国で最も南米に近いことから、犯罪組織の密輸の中継地でもある危険地帯。 合衆国司法機関の極秘情報が麻薬密輸組織に漏洩する事態が発生し、 マイアミ警察特捜課 “マイアミ・バイス” のソニー（コリン・ファレル）とリカルド（ジェイミー・フォックス）が組織に潜入する事になる。 性格は正反対の二人だが、抜群のチームワークでおとり捜査を任される。 伝説のテレビ・ドラマ「マイアミ・バイス」をリメイクしたアクション映画。   先日、WOWOW放送で観たのですが、面白かった！！ 高速道路突っ走るスポーツカーや小型飛行機、パワーボートに銃撃戦…迫力あるだろうなあ〜スクリーンで観たかったぁ！（試写会外れてそれっきり…） 悪の組織との駆け引きや、その仲間イザベラ（コン・リー）とソニーの禁断の愛を織り交ぜながら、 スリルと緊迫した中で終始“男くさい”雰囲気がタ〜ップリ。 小難しいストーリーでないのも入りやすかった。 同じマイアミ・バイスの女性で、リカルドの恋人トルーディにナオミ・ハリス。 「パイレーツ」と同時期に撮影していて、ハードだったと読んだ覚えがあるけど、彼女よりもう一人の女性がカッコよかったなあ〜！ モヒートを飲むためにパワーボートでハバナまで…って、なんかお洒落（笑） ソニーもリカルドも、愛する女性を守るために必死だったりする人間味のあるとこも良かったわ。 これって、続編あり？ 終わり方が何となくそう感じたんだけど…もしあったら次回は必ずスクリーンで！ 陸に上がったカリプソ   ハンニバルの初恋レディ 2006年 9/2公開 アメリカ映画 監督 マイケル・マン |
|
ママの遺したラヴソング
|
|
2007/09/17(Mon)
|
 フロリダで怠惰な生活を送るパーシー・ウィル（スカーレット・ヨハンソン）に、長年会っていなかった母の訃報が届く。 ニューオーリンズの母の家に帰ったパーシーを待っていたのは、 ボビー・ロング（ジョン・トラヴォルタ）とローソン・パインズ（ガブリエル・マクト）という見知らぬ二人の男。 元文学部教授のボビーと彼を慕う作家志望の青年ローソン。 母の知人であると言う二人は、酒に溺れる毎日を送っていた。 古ぼけた一軒家で、嫌々ながらの同居生活が始まった… ボビーとローソンは師弟関係で、二人の間にはチョットした問題を抱えながら共同生活をしているのです。 師弟愛とある責任感からローソンはボビーの面倒（？）を見ているってことかな。 そこまでするには少し現実離れしている感じはするんだけど、 彼らは仕事もせずにひたすら飲み続けてるんですねえ〜退職金があるにしろよくお金があるもんだなあ〜と…  ボビーがギターを引きながら仲間と歌い語りあう場面は、 それだけパーシーの母ロレーンが皆に愛されていたということを描きたいのは解るけど、 元文学部教授なのに、エッチなことを言うし、アル中だし、かと思えば哲学っぽいことを引用するし…説教臭くてあまり意味がわからない（苦笑） 劇中では18歳のスカーレット・ヨハンソン（当時、本人は20歳だったそう）は、時折子供っぽい表情もあるんだけど、 タバコ吸たり、バストを強調する服装で、高校生には見えないなあ… ピーナツ・バターにマーブル・チョコみたいのを絡ませて食べるんだよね〜（汗） あちらの人って、アイスでも何でも瓶ごと指突っ込んだり、スプーンでじかに食べたりしますね。 自分専用なのかしら？  ローソンによれば、ボビーはカリスマ的な元大学教授らしいけど、 元でもトラヴォルタはその役にしっくりと来ない。 白髪頭で足の親指に傷がありヨボヨボと歩くけど、あの巨漢な体型がイマイチ疲れ果てた人生を歩いてるような実感がこもらない。 母が自分に宛てた一通の手紙を発見することで、パーシーはある事を知るのだけれど、 そのいわゆる見せ場となる場面も盛り上がらない。  ローソン役ゲイブリエル・マックは良かったな。 この人確か「エネミー・ライン」でオーウェンの相棒だった。 個人的なことなんですが、 映画であまりにもたくさんの人が、色んなシーンでタバコを吸うのが好きじゃない（苦笑） お酒は好きだけど、ガブガブ飲んでる場面が多いのも生理的に嫌になってくる。 ニコラスがオスカー受賞した「リービング・ラスベガス」も気持ちが悪くなってダメだった（笑） そんな事もあって、あまり身の入らないものになってしまったかな。 2007年 4/7公開 アメリカ映画 監督 シェイ二ー・ゲイベル |
|
ミス・ポター
|
|
2007/09/07(Fri)
|
 1902年、ロンドン 上流階級の家庭に育ったビアトリクス（レニー・ゼルウィガー）は、 子供の頃からの夢であった絵本を出版しようとしていた。 その主人公は、青い上着をきた愛らしいうさぎのピーター。 担当編集者のノーマン（ユアン・マクレガー）は、ビアトリクスの絵に魅了され、二人で制作した絵本はたちまちイギリス中に知られるようになった。 いつしか愛し合うようになる二人だったが、ビアトリクスの両親は身分違いの結婚を許さなかった（goo映画）  ピーター・ラビットの作者として知られるビアトリクス・ポターTMの人生を描く。 実際のポターは湖水地方の保護活動に携わるまで、孤独な人生であったと伝える伝記が多いそう。 上流階級の女性が職業を持てなかった環境の中で、 夢の実現に情熱を燃やすポターは、とても生き生きとしていて温かく、自立した女性の先駆けとも感じられる。 子供の頃から湖水地方の自然と動物たちをテーマに創作を続け、 後にその湖水地方を開発から守るため、自らの資金で農地を買い取り自然を守った。 時代に束縛されず、自分が本当にやりたいことを自然体でやっていく。 彼女はとても決断力のある女性。  大きな盛り上がりには欠けるけど、 淡々と足早に過ぎていく流れと93分の上映時間が、 両親との確執、独身主義、ノーマンとの恋の結末などあっさりと描かれていて、返って新鮮な仕上がりだと感じました。 なにより、ポターが描くピーターや仲間達と交わす会話、 悪戯っぽく動き出すアニメーションとの融合など、楽しさが一杯で思わず微笑みたくなるのもこの作品の大きな魅力！  「シカゴ」 「コールド・マウンテン」 「シンデレラマン」 レニー・ゼルウィガーはこれぐらいしか観てないかもしれないけど、 この彼女は独特な雰囲気に溢れていて、当時の女性を見事に想像させられました。 とても良かったな〜強さと可愛らしさが上手く共存していて、お顔のむっちり感も気にならなかった… ユアン・マクレガーの美声も聞けたし♪ ノーマンの姉ミリーにはエミリー・ワトソン。 湖水地方で撮影された、のどかな田舎町や山々の美しい景色も楽しめます。 2007年 9/15公開 イギリス映画 監督 クリス・ヌーナン |
|
麦の穂をゆらす風
|
|
2007/07/25(Wed)
|
 1920年のアイルランド南部の町コーク。 医者を志す青年デミアン（キリアン・マーフィ）は、ロンドンでの勤務がきまりアイルランドを離れようとしていた。 そんな時、仲間がイギリスの武装警察ブラック・アンド・タンズの暴行を受け、命を落としてしまう。 事件をきっかけに医師になる志を捨てたデミアンは、 やがてアイルランド独立を目指す戦いに仲間とともに身を投じていく。 そんな彼らのゲリラ戦に苦しめられたイギリスは停戦を申し入れ、戦いは終結するのだが 両国間に結ばれた講和条約の内容の是非をめぐって、アイルランドは内戦に突入してゆくのだった。 2006年カンヌ国際映画祭でパルムドールに輝いた本作は、 独立戦争から内戦に至るアイルランドの1920年代を、イギリス出身の巨匠ケン・ローチ監督が描いた感動作。 イギリスとアイルランド、プロテスタントとカソリック、波瀾に満ちた両者の歴史を紐解きつつ、 戦いに身を投じざるをえなかった人々の視線でその悲しみを映像化した（goo映画より）  タイトルの『麦の穂をゆらす風』は、 アイルランドの伝統歌の中でもイギリス支配への抵抗を歌う代表的な曲『The Wind That Shakes The Barley』から。 イギリス支配下のアイルランドでは、その弾圧により命を落としたもの、戦争で逝ったものを弔う時によく歌われたそう。 美しい旋律と哀愁のある歌詞はとてもやるせない。 戦争映画は、正直感想が書けませんが 北アイルランド問題はプロテスタントとカトリックの宗教対立だけではなく、植民地、占領問題から分裂内紛へと更なる悲劇に進むことになってしまいました。 占領軍に支配された植民地が独立を求め、そして本当の意味で自由にならなければ独立の意味を持たないのだと。 憎しみに駆られて復讐の連鎖に巻き込まれて行く若者たちの姿がとても悲しい。 みんな自由が欲しかっただけなのに… 普通の暮らしがしたいだけなのに…  デミアンを演じたキリアン・マーフィ、やっぱり良かった。 監督の「パルムドールを受賞したのは、彼の演技があってこそ」と発言があるように、 強い信念、愛国心、尊厳など、時代に翻弄されたにせよ存在感がある見事な演技。 この戦闘の地、 コーク生まれのキリアンにまた新たな一面を観せてもらった。 『真珠の耳飾の少女』でグリートの恋人役 『28日後…』何だかどう感じてよいのか複雑な映画だったけど、へタレ青年から立派な戦士（？）に。 共演はカリプソかティア・ダルマか？それともカニ？のナオミ・ハリスだったのね！ 『バッドマン・ビギンズ』 『パニック・フライト』の悪役 『ダブリン上等』もタイトル通り、 アイルランドを舞台のクールなコメディ！？ いさぎが悪くダサいけど、どこか憎めない青年役。 コーヒー（だったかな）にソース入れて飲んじゃうんですね〜（笑） 『プルートで朝食を』のキトゥンも アイルランドから母を捜しロンドンへ〜IRAの工作員と間違われて囚われるというシーンがありました。 一見、線が細くて弱っちく見えるのですが、彼の演技にはいつも骨太さを感じます。 私はあまり映画の公式サイトを見ないのですが、 この作品は、 アイルランド革命など事前に少し知っておいた方がより理解し易いと思います。 戦争映画が苦手な方も多いと思いますが、機会があれば是非観て欲しい作品です。 2006年 11/18公開 イギリス アイルランド フランス映画 監督 ケン・ローチ |