|
旅するジーンズと19歳の旅立ち
|
|
2008/08/13(Wed)
|
 カルメン（アメリカ・フェレーラ） リーナ（アレクシス・ブレデ） ティビー（アンバー・タンブリン） ブリジット（ブレイク・ライヴリー）幼馴染の4人は大学生となり、 生活環境もバラバラですれ違いが多くなった。 16歳の時に出合った1本の不思議なジーンズを、この19歳の夏にまた交替で持つことにする。 それぞれが未来の夢へと向かい、ジーンズとひと夏を過ごすことにするが… 幼なじみの4人の少女の夏を描いた「旅するジーンズと16歳の夏」の3年後。 不思議な出来事をもたらしてくれるジーンズと、19歳になった彼女たちが大人への成長を綴る青春ドラマ。  前作から引き続きのキャストに、登場は少ないけどショーレ・アグダシュルー、ブライス・ダナーのベテラン女優さんも。 別の大学に進んだ4人は久しぶりに再開。 夏休みを皆で過ごそうと楽しみにしていたカーメンは、 魔法のジーンズをまわす儀式を始めようとするが、3人にはそれぞれ予定があり気持ちも何となくかみ合わなくなったように感じてしまう。 仕方なく一度は断った演劇の合宿へ裏方の仕事をしに行くことにした。 カーメンの母は再婚し、臨月を控えている。  他の3人には目的や居場所があるが、カーメンは今だ目的が定まらない。 再婚した母親すら遠い存在に感じるようにもなってしまっている。 この夏休み、彼女なりのプランはあったのだろうしそんな悩みも聞いて欲しかったのだろうが、 言葉では言えないようなズレを感じ、寂しさを覚える。 参加した合宿で裏方から少しずつ表舞台へと踏み出すカーメン。 彼女の戸惑いは手に取るように解るし持ち前のユーモアも清々しい。 3人も決して順調なわけではない。 リーナはギリシャの恋人コスタスと破局し、ブリジットは長い間隠されていた自分宛の祖母からの手紙を見つけ、ティビーは恋愛でちょっと躓き始めます。   ブリジットは家族のデリケートな問題にどう向き合うべきかを人生の年長者から教えられます。 過去は変えれない受け止めて進むしかない。 そう悟った彼女は精神的に随分と成長したように思えました。 彼女が旅から戻り父親と抱き合うシーンは良かったです。  ティビーの心境は“それまで”をどう過ごしていいのやら… これは女性なら誰でも一度や二度思い当たることはあるのではないかしら（苦笑） レンタル店での強気な接客の反面、魔法のジーンズでおまじないをする彼女はごく普通の女の子だし、 喧嘩したカーメンからの電話で、彼女の変わりに即座に母親の出産へ立ち会ったり、DVDを送ってあげたりと、きっとカーメンのもやもやとしてるものが言わなくても解るのでしょう…  前回と違うのは、皆が悩みをすぐ打ち明けれなかったりタイミングを逃がしたりしてしまうこと。 仲が良いからこそ、信頼してるからこそ、心配をかけたくない、自分で何とかしなくては…と頑張る姿が大人になるってそんなだよね〜と思いました。 今回もそれぞれのエピソードが心温まるし展開のバランスも良いです。 魔法のジーンズは前回同様順番に廻されて、思い出を入れる刺繍なども増えていたようだけど、 少し残念なのはジーンズのカリスマな部分がなかったのと、彼女達の扱いもあまり丁寧ではなかったかな。 カーメンは多分穿かなかったと思うし。 最後はリーナの妹のお陰で紛失（苦笑） 大切な友情の証だったけど、目に見える何かだったりおまじない的な力を借りなくても道は開けると確信できたのだろう。 それだけ彼女達が大人になったのだろうし、 何より友情はまた強いものになったので、役目を終えたって感じでしょうか。 でもせっかく思い出が詰まっているのだから、見つかると良いのですが。  学生時代からの友達はいくつになっても本当に有難いものです。 笑ったり泣いたり喧嘩もしたり…と同じように時を過ごした気の合う友達。 セーラー服姿から今ではしわが増えてしまっても「昔とちっとも変わらない！」と平気で言い合える（笑） （外見じゃなくて中身なんだろうけど…） たまにしか会えなくなっても、細かい説明などしなくても顔みて話してれば何となく様子がわかる。 彼女達もきっとそんな素敵な友情関係をずーっと継続していけるでしょう。 Eメールに頼るなっ！ って耳が痛かったです（笑） ギリシャの風景も綺麗でした。 それにしても全国で公開劇場が6館なんて、少なすぎです… 2008年 8/6公開 アメリカ映画 監督 サナー・ハムリ   |
|
ダークナイト
|
|
2008/08/05(Tue)
|
 バットマン（クリスチャン・ベイル）は、ゴードン警部補（ゲイリー・オールドマン）と新しく赴任したハーベイ・デント地方検事（アーロン・エッカート）の協力のもと、ゴッサムシティで日々の犯罪に立ち向かっていた。 そんな中、白塗りの顔に裂けた口の“ジョーカー”と名乗る謎の犯罪者の台頭で、街は再び混乱と狂気に包まれていった… 「バットマン ビギンズ」の続編。 最凶最悪の宿敵ジョーカーの登場で、再びバットマンが死闘を繰り広げるアクション大作。 監督は前作から続投のクリストファー・ノーラン。   先行上映で観てきました。 「バットマン ビギンズ」より更にダークな内容で、アメコミとは思えないような何か新しい領域に入っていった…そんな仕上がりになっていました。 ネタバレしています。 冒頭、ジョーカーの銀行強盗シーンは悪の連鎖を次々と起こし、観たこともない史上最強の破壊者であると見せ付けらます。 「犯罪こそが、最高のジョーク」 仲間を殺し、独り占めした大金も燃やしてしまう。 テロ行為を繰り返し、自分の残虐な性質が楽しくて仕方がない。 その裂けた口の経緯は「父親に虐待された」「妻の為に自ら切った」と相手によって言うことが変わる。 こんなルール無用の悪党の真相を知ったところでどうなるんだ、そんな事はどうでもよいから早く退治しなければと感じさせられるほど異様な生々しさがありました。  1989年、ティム・バートン監督の「バットマン」でのジョーカーは、 ギャングの子分だったジャックがボスに仕組まれた罠にはまり、バットマンに追い詰められ薬品タンクに落ちてしまったことから漂白されジョーカーを名乗り、 ブルースの両親を殺害したのも若きジョーカーだった…と、バットマンとの戦いに因縁というか必要性がありました。 演じたジャック・ニコルソンは犯罪をおちょくるようにどこか滑稽でコミカル。 市民を笑いの中で殺害する残虐さは怪演で今でも印象に残っています。  当然、その頃と時流も違うので比べようもないけれど、 今回のヒース・ジョーカーは、犯罪者へと落ちた動機や過去は明かされず、指紋もDNA記録もない。 バットマンとのやり取りから、社会に疎外されて来たと想像はできるけど、目的は金でなくただ悪を楽しむだけ。 白塗りの顔はひび割れし、眼の周りの黒塗りは所々溶け落ち、口が裂けているため乾きやすく籠もりがちな発音と舌なめずりするような音。 深い傷跡はどんなに赤く塗ろうとも隠しきれない。 ニコルソンのようにきちんとした（笑）白塗りではないし、また彼のようにどこか紳士的な振る舞いも一切ない。 正体が明かされないだけに外見のリアルさと存在感は鳥肌が立つぐらい圧倒的でした。 ナース姿も眼に焼きついています（笑）  「光の騎士」の役割として登場するハーベイ・デント検事。 ブルースの幼なじみでかつての恋人レイチェル・ドーズ（マギー・ギレンホール）の新しい恋人で、犯罪の撲滅を誓う正義感の強い男性。 バットマンは彼を真のヒーローとしてゴッサムシティを託したいと考えていた。 ところがジョーカーは容赦なく落とし入れていく。 トューフェイスとなってしまったハーベイは、ダークサイドへ… アーロン・エッカート演じるハーベイ/トューフェイスは、ジョーカーに次いで重要な役割だと思うので、 前半の熱血感あふれる颯爽とした振る舞いと後半の悲劇から悪へと落ちていく様子は切なくてどんな人間にも潜む二面性を上手く演じていたと思います。 1995年「バットマン・フォーエヴァー」では、トューフェイスをトミー・リー・ジョーンズが演じました。  物語は人間の裏切りや破壊破滅など犠牲者も多く、二転三転しながら重く進んでいきます。 ハーベイは大切な決め事をする時、コインを投げて裏表で決める習慣があり、 ジョーカーは、ハーベイorレイチェル、一般市民or囚人、などゲーム感覚ながら緻密に二者選択をしかけてきます。 善と悪、表と裏、公と私… この二面性はどんな人間にも心の深い闇の中にあって、自分ならどうする…と問いかけられているようにも感じました。 特に市民を巻き込んでのフェリーのシーンは怖かったです。 多勢による人間心理は時に自分の意志とは違う方に向かうものだけど、この選択がどちらに進むのか… 重い内容ながら救いも残し、 ラスト、ゴードンと彼の息子くんの会話は次に繋がるだろう、決して悲しいだけではありません。  前作で「復讐は正義ではない」と学んだバットマンには、彼なりのルールがあり精神面でもより成長して責任感も強い印象がありました。 ジョーカーとの対決はどのシーンも手に汗握る展開でしたが、 ハーベイの記者会見後に街中で繰り広げられるカーアクション、捕らえられたジョーカーが脱走するまであらゆるものが詰め込まれ見応えのある流れでした。 特に警察署でのシーンはお互いのエネルギーのぶつかり合いって感じで凄い迫力がありました。 バットマンは強くてもちろん素敵ですが、普段のブルースは可愛い（笑） 会議室で居眠りしたり、プレイボーイぶりも板についてバレエ団の公演まで中止しちゃうもん（笑） 美女侍らせてヘリで登場なんて、カッコいいわぁ〜！ でもそう振舞う彼の本質が解っているから、ブルースである時も心休まる瞬間がないのは気の毒と感じます。 最後まで辛い立場の悩めるヒーローだったなあ〜今回は彼も失うものが多かったと思う…しばし休息を。 チョット撫肩かもしれないけど（笑） スーツ姿がとても素敵なクリスチャン・ベイルは、 正義を守るために必死で戦うけど、バットマンの存在は意義あるのかと自らを問う葛藤の部分が上手でした。  前作に引き続き登場のゴードン警部補。 バットマンの理解者である彼の活躍なくして成立しない見せ場はありますが、彼の正義である警察組織には問題があり、大切な家族にまで危機が及ぶ… ゲイリー・オールドマン、機転が利いていて刑事の中の刑事です。  ケイティに変わりヒロインのレイチェル・ドーズを演じたマギー・ギレンホール。 お顔はあまり好きではないしヒロイン顔でもないような気はするけど、大人で落ち着いた雰囲気はケイティからバトンタッチして良かったと思いました。 この作品で唯一の女性が二人の男性どちらにも惹かれ、クールに装いながらも微妙な気持ちの表現は上手だったし作風にも合っていたと思います。   執事アルフレッド（マイケル・ケイン） エンタープライズの社長となった応用科学部長のルーシャス・フォック（モーガン・フリーマン） 2人のベテラン俳優の登場は存在感があり物語に深みが与えられます。 前作の悪、スケアクロウのキリアン・マーフィもチラっと登場！  ヒーロー映画の楽しみのひとつである戦闘アイテム。 バットスーツも改良され、 前回、そのカッコ良さに驚いたバットモービルが更に進化（？）し、 分離されてバットポットと呼ばれる一見バイクのような原型の乗り物は、状況に応じて自由自在！！ バットマンと一体化したように街中を疾走。 迫力あるアクションシーンでしたぁ〜！！！ トレーラーの横転も病院の爆破も本当に撮影したとのことですが、 いや〜もう本当に凄かったですねぇ〜〜！！ ナース姿のジョーカーが淡々と破壊していく場面は、アンバランスさが逆に恐ろしかったです。 映像、人間の心理や内面と、終始リアルを感じ続けられた映画でした。  撮影終了直後の2008年1月に28歳の若さで急死したヒース・レジャー。 白塗りに裂けた赤い唇、緑の髪、紫の服装は、 一見笑いを誘うようだけど、そのイカれ具合がシリアスに伝わって来て恐ろしくなる。 混沌とした狂気の中で次は何を仕掛けてくるのか… 細身で長身のヒースは外見でもまさにジョーカーそのもので、 いつもは心地よく感じる彼の独特な響きの低音がとても不気味で、高音の笑い声はそれ見た事かと言わんばかりのハイテンション。 ひとつひとつのセリフの言い回し、指先まで細かな動き、無言の後姿… これまでも数々の作品で才能を披露してきたヒースは、このジョーカーに独自の息を吹き入れたのではないだろうか。 バットマン、ゴードン、ハーベイの立場は違うけれどそれぞれの正義を、 こんなにも覆し混乱させ得体の知れない奇妙な行動でどんどん追い込んでいく。 その内面に秘めた強烈な性質は、ヒースがとことんのめり込んだ成果なんだろう。 信じられない悲しい出来事になってしまったけど、この演技を観ることが出来て誰もが満足してるのではないでしょうか。 だからこそ、残念で残念でならない気持ちでいっぱいですが、 ヒースに“ありがとう”の思いと、是非多くの人に観てもらいたい。 どうぞヒースを覚えていて、忘れないで…そう願わずにはいられませんでした。 2008年 8/9公開 アメリカ映画 監督 クリストファー・ノーラン |
|
ディスタービア
|
|
2008/07/23(Wed)
|
 交通事故で父親を亡くしたケール（シャイア・ラブーフ）は、学校で教師を殴り3か月の自宅軟禁処分を受けてしまう。 行動範囲半径30メートルを越えると警察へ通報される監視システムを足首に取り付けられ、 母親ジュリー（キャリー＝アン・モス）にはゲーム機など取り上げられ時間を持て余す。 新しく越してきたアシュリー（サラ・ローマー）を退屈しのぎに覗き見するうちに、隣家の中年男ターナー（デヴィッド・モース）の怪しげな行動に疑問を持ち始める。 自宅軟禁中に暇つぶしで覗き見を始めた主人公が、 奇怪な光景を目撃したことから事件に巻き込まれていくサスペンス。  まあまあの面白さかなぁ〜冒頭の父子の会話やかなり衝撃的な事故の場面、 担当の警官が教師の従兄弟とか、何かの繋がりがあるんだろうか〜と深読みしたせいか、特別なひねりも驚きも感じない展開でした。 一番驚いたのは、父親を交通事故で失った傷が未だに癒えず自暴自棄になっているケールが、 確かに授業態度も悪いし暴力もいけないけど、 教師も心あるお叱りの言葉とは思えない暴言吐いたのに、随分と厳しい処分が下るものなんだなあ〜と。   最初はアシュリーの生活を覗き見していたぐらいだったけど、それが彼女に知られることとなり、 親友のロニー（アーロン・ヨー）と3人で、ふとしたきっかけでターナーの怪しい行動を見張る展開から少しずつ緊張感が出てきます。 自宅から30メートルの境界線を越えれないケールに変わって、 ストアーで備考したり、車をチェックしたりガレージに忍び込んだりするアシュリーとロニー。 本人達のハラハラもそうだけど、自宅でパソコンやデジカメを前に右往左往するケール。 ロニーの意外な（笑）オチなど、その辺りは面白かったけど、 心理的に追い詰められる怖さがないのと、後半いよいよ確信に、、、と思うところで、 あれよあれよと足早に過ぎていき、結末まで想像できる。 もう少しダークな流れかと思っていたので、高校生のノリで青春映画っぽい内容だった。   主人公のシャイア・ラブーフは注目株なんだろうけど、 「トランスフォーマー」「インディ・ジョーンズ」と続き、今のところ魅力感じず。 「マトリックス」のキャリー＝アン・モス、 デヴィッド・モースは、善人でも悪人でもどっちも上手いけど、これは怪しさに威圧感はあれどイマイチ… 変質者の動機など全貌も明かされないまま。  全てが解決して足のセンサーがはずされた時、 自己再生もできて恋人も手に入れて、めでたし〜めでたし〜なお話。 近所の悪戯ガキんちょには、もう少しきついお仕置きでも良かったかも！ 監督は「テイキング・ライブス」のＤ・Ｊ・カルーソー。 あれはグロテスクだったけど、こちらは若者向けにその辺は安心して観れる内容です。 2007年 11/10公開 アメリカ映画 監督 Ｄ・Ｊ・カルーソー |
|
チャーリー・ウィルソンズ・ウォー
|
|
2008/05/20(Tue)
|
 テキサス選出の下院議員チャーリー・ウィルソン(トム・ハンクス)は、 美女とお酒をこよなく愛するお気楽議員。 ある日、テキサスの富豪で反共産主義者のジョアン(ジュリア・ロバーツ)から、パキスタン行きを薦められる。 ソ連の侵攻に苦しむアフガニスタンの難民たちの姿にショックを受けたチャーリーは、 CIAのはみ出し者、ガスト(フィリップ・シーモア・ホフマン)の協力を得ながら前代未聞の極秘作戦を開始する。 1980年代に実在したテキサス出身の下院議員チャーリー・ウィルソンが、世界情勢を劇的に変えた実話を映画化。  “アメリカン・パイ”の音楽に乗せ、軽いコメディタッチの予告はもう何度も観ました。 が、そんな娯楽作品を予想させないと、集客数が期待できないのでしょうかぁ？ それにしても、チョット違い過ぎだったのでは… 多分、殆ど事実に忠実な内容で、忠実であればあるほど映画としての見せ場もあまりなく、 ソ連にアフガニスタン、その近隣諸国の背景と会話劇が続く… モスクワオリンピックのボイコットぐらいしか知らない私は、 字幕を追うものの、解かりにくい部分がありました。 決して嫌いな内容の映画ではないのに、そうならそうと最初からそんな予告にして欲しい！ それでも知る機会になったので、いつもながら映画は有難いと思うのですけど… これから行かれる方は、ソ連のアフガン侵攻をおさらいしてから観た方が良いと思います。   トム・ハンクスとフィリップ・シーモア・ホフマンに救われた感はします。 いい加減な議員のようで、根は優しく大らかな人柄はトム・ハンクスならではだし、 いかにもはみ出し者っぽいフィリップ・シーモア・ホフマン。 ガサツだけど当然のように機転も効き、低音も良かった（笑） ラストのベランダでの会話は、意味深くて… ソ連がアフガニスタンの侵攻に成功していたら、今のロシアは無いのでしょう。 チャーリーから武器を手に入れたアフガニスタンからタリバンが生まれ、9．11が起こってしまったのも事実。 （アメリカ）チャーリーの行為は正しかったの？と問題定義があると思いますが、 「目には目を」の現実も残酷であるけどそれも仕方がなく、 「塞翁が馬」の例えも今となれば深く感じさせられます。 ラストにチャーリーの言葉がクレジットされますが、これは自国に向けての皮肉もあるんでしょうか。   チャーリーの秘書「魔法にかけられて」のエイミー・アダムスが良かったです。 アフガニスタンの地雷で犠牲を負った子供や母親と接し、彼女も何かが変わったと思いました。 可愛くて賢い女性でした。 ジュリア・ロバーツは、他の女優でも良かったのでは… マスカラ、安全ピンで伸ばすのぉ〜？ 怖い！ ビキニ姿もご遠慮します（汗） 「プラダを着た悪魔」のエミリー・ブラント、チャーリーズ・エンジェルの筆頭かと思ったら、 あれだけなら特に彼女である必要がなかったでしょ（汗） ジュリア・ロバーツのビキニより、スタイル抜群の下着姿はポイント高いですが（笑） 先日観た「ハンティング・パーティ」はこの逆で、娯楽の強い戦争背景映画だったけど、 どちらにしても争いの被害を受けるのは、武器を持たない一般市民。 その一般市民も武器を持つとどうなっていくのか… 政治の正義か矛盾か皮肉か、、、 予告を信じて観にいくと、覚悟（？）もないままチョット戸惑いも覚えてしまうかも。 2008年 5/17公開 アメリカ映画 監督 マイク・ニコルズ |
|
つぐない
|
|
2008/04/25(Fri)
|
 1935年、イングランドの政府官僚ジャック・タリスの屋敷。 小説家を夢見る13歳のブライオニー（シアーシャ・ローナン）は、 夏の休暇で帰省する兄と友人を自作の劇で歓待しようと準備に追われていた。 大学卒業後、鬱屈した日々を過ごす姉セシーリア（キーラ・ナイトレイ）と、 使用人の息子ロビー（ジェームズ・マカヴォイ）のある出来事を目撃したブライオニーは、 些細な行き違いと嫉妬心から姉とロビーの関係を誤解してしまう。 タリス家に預けられていた従姉妹ローラが敷地内で強姦されるという事件が起きる。 現場に居合わせたブライオニーは、ロビーが犯人だと告発。 彼は警察に連行されていった。 イアン・マキューアンの「贖罪」を、「プライドと偏見」のジョー・ライト監督が映画化。 少女の過ちによって引き裂かれてしまった男女の運命と、自らの罪をあがなおうと決意した少女の贖罪の人生が描かれる。 弟80回アカデミー賞作曲賞を受賞。 作品賞、シアーシャ・ローナンの助演女優賞を始め、7部門でノミネートされた。  夏のある日、タリス家の屋敷で起こった出来事は、多感で想像力のある少女がまだ大人を理解できずに戸惑うのは当然のことでしょう。 噴水前と図書室の場面は、まずブライオニーの眼から描かれ、 次にセシーリアとロビーが実際どうだったのか…と観せられます。 このほんのちょっとだけ過去に戻るのは、時間軸を行ったり来たりと混乱するのではなく、 自分が少し前、何をしてた？と思い返すぐらいのもの。 この観せ方とタイプライターを打つ音が、これからどうなるのだろう？と気持ちに高ぶりを与えられ効果的。   同じ大学に通っていてもセシーリアはロビーに話しかけず避けていた。 お互いの立場から、いつしか垣根を作っていたのでしょうか… それがある出来事から一気に崩れてしまうのは、惹かれあっていた二人なら当然の事。  広い屋敷の廊下の曲がり角を、ほぼ直角できちんきちんと曲がり、敷地内の森を駆け抜けるブライオニーは、彼女の性格と思春期の少女の心情が上手く表現されている。 多感で微妙な時期、しかもほのかな初恋をロビーに抱いていたので、偶然に目撃した二人を理解出来ず、 預かった手紙の内容にもどれだけの衝撃を受けたか…これも当然の事。 敷地内で起きた従姉妹の事件で拍車がかかったかのように、ブライオニーは取り返しのつかない嘘をついてしまう。 ロビーの無実を信ずる母親（ブレンダ・ブレシン）が警察の車の前に立ちはだかり、 「嘘つき」と何度も叫ぶ声を聞くブライオニーは、その時既に自分の過ちに気づいていたのでしょう。  4年後。 投獄生活を続けるか兵士として前線に行くかを選択させられたロビーは、 第二次世界大戦のフランスへと向かう。 看護婦となったセシーリアは、家族、特にブライオニーとは絶縁状態。 再会したセシーリアとロビーのひと時の時間。 「必ず私の元へ戻ってきて」 その言葉だけを信じロビーは戦場へ…   つぐないのため少しでも誰かの役に立つのならとブライオニー（ロモーラ・ガライ）も看護婦になり、 看護したフランス兵士、従姉妹ローラの結婚、そしてセシーリアとの再会で謝罪をします。 1999年。 77歳のブライオニー（ヴァネッサ・レッドグレーヴ）は作家として成功を収め、 最後の作品「つぐない」についてのインタビューを受ける。 ここで始めて明かされた真実…  脚本が解りやすく“観せる”演出が見事だと思いました。 綺麗な映像と音楽に始まりから引き込まれますが、 特徴は同じ場面を異なる人物の視点で描いていること。 別の側面から観せられることで、緊張感とその場面がどれだけ重要であるのか印象つけられます。 ラストのブライオニーの告白で、 なるほど〜そういうことだったのか、と展開の納得はできます。 多少の中だるみがあるかもしれませんが、かなり秀作な文学作品だと思いました。 こちらは公開最初のレディース・デーであいにくの雨模様でしたが、小さな劇場は満員でした。 これから随時公開されるようなので、お近くで鑑賞可能でしたら是非観てくださいね。 多少ネタバレあり。 タイトルの「つぐない」から少し疑問は残りました。 セシーリアとロビーは身分の違いがあり、戦争の時代背景もあります。 ブライオニーの嘘は事の発端には間違いありませんが、 二人が添えなかったのは運命としかいいようがないとも感じました。 ブライオニーはちょうど少女と大人の狭間であり（だからと言って劇中にもありますが、許される嘘ではありません）それが単なる嘘なのか、錯覚なのか、思い込みなのか… それすらも自分で解らなかったのではないかと。 聡明ではあるけど作家志望である彼女の感性は謎も多くてロビーに恋心もある。 事の重大さに気づいた時には、なす術もなかったのだろうと。 この出来事だけで「つぐなう」と言うテーマを描くには、伝わる印象としては少し違うものでした。 老いたブライオニーは肉体的に避けられないものが近づき、記憶が有るうちに自伝的小説「つぐない」を完成させます。 彼女が長い人生をどう送ってきたのかは殆ど描かれてません。 姓が変わっていなかったので、独身であったのは想像できますし、 演じた三人の女優の髪型が全く変わらない事から、ブライオニーが開放的な女性ではなくある種の自分の拘り、スタイルを維持していく性格の持ち主かと思いました。 だから「つぐなう」姿勢もずっと変わらず持ち続けていたのも想像出来ます。 罪悪感から解放されたり懺悔の意味での出版ではなく、自らの過ちを永遠に残すこと。 自分で自分を罰し、二人の愛を綴るのことが彼女の「つぐない」であったのだろう、そう思ってあげたいと感じました。 あと、従姉妹の事件ですが、 あれ、ちょっと真相を知りたいです（強姦？和姦？） セシーリアとロビーの恋は切なく悲しいものでした。 やっと愛を確かめた途端、こんな事に巻き込まれ階級社会と戦争という時代にものみこまれてしまう。 家族にも背を向けいつか再会が叶うと信じ、ただ耐えるしかなかった二人。 どうぞロビーが無事に帰還して、二人に新たな幸せをと願わずにはいられません。 明かされたラストには、涙がにじみました。  キーラ演じるセシーリアが主役のような印象を持ちますが、実際はブライオニーの物語です。 シアーシャ・ローナンは細かい感情表現を全身で演じ、眼でものを言う…そんな感じを受けました。 準主役はロビーかな。 状況で変化していく憂いのある表情と、心の温かいロビーがブライオニーの過ちを怒り責めるマカヴォイさんの演技。 やはり、この人上手だわ！！ 上流階級の勝気な令嬢役は、今やキーラの為にあるのでは？と思うくらい嵌ってる。 ただ、あの細さゆえ、、、 体の線が出る薄い衣装はどれも素敵だけど、背中は出せど胸は出せない（出ない？）薄っぺらな体系には苦笑い。 白い水着と帽子で板の上に寝そべる場面が映し出された時、 板と一体化していて動き出すまで解らなかった。 お顔は美人で表情もセクシーだけど、何と言うか、女性らしい肉厚が感じられないと言うか、、、 マカヴォイとのラブシーンはイマイチ。 それと相変わらずの早口。 悪いわけではないけど演技はワンパターンだと思うので、シアーシャ・ローナンに完璧喰われてたような… 他二人のブライオニー役。 ロモーラ・ガライは数年後のシアーシャに違和感もなく上手でした。 色々出演されてるようですが「ダンシング・ハバナ」しか記憶にありません。 ヴァネッサ・レッドグレーヴはわずかな登場シーンでも存在感があります。 何を持って“つぐなう”のか… 何を持って“つぐなう”って欲しいのか… 答えは出ませんが考えさせられ余韻の残る作品でした。 2008年 4/12公開 イギリス映画 監督 ジョー・ライト |
|
ドリームズ・カム・トゥルー
|
|
2008/04/18(Fri)
|
 ロサンジェルスに住む11歳のアギーラ（キキ・パーマー）は、 幼い時に父親を亡くし母親と兄姉と暮らしている。 学校では飛び級もした成績優秀者だが、自分の身の置き場に迷い授業を欠席しがちな生徒。 父の好きだったスクラブル遊びをするアギ―ラは、 難解な英単語のスペルをマスターする才能を持ち、校内のスペリング大会に出場し優勝。 地区予選に出るため、UCLAの英語科の教授だったララビー博士（ローレンス・フィッシュバーン）のコーチを受けるように校長に言われる。 日本未公開作品。 邦題「AKEELAH AND THE BEE」  スペリングの競技会を “a spelling bee” と言うのだそうです。 リチャード・ギアの「綴り字のシーズン」を観た時、そんなコンテストがあることを初めて知り、 日本では漢字検定みたいなものかなあ〜なんて漠然と思いました。 あの映画で “おりがみ” なんて単語が出題されたのもちょっと驚きでした。 それにしてもこの邦題、日本の某アーティストみたい…（苦笑） でもそんなの取っ払って〜忘れて〜〜〜 とってもハートフルで良かったです！ 未公開なんて残念なぐらいです。 .  アギーラはスペリングに自身はあるけど、 大会に出たい気持ちよりガリ勉と言われたくないから半ば嫌々。 高いレベルになると不安だし、母親も授業を重視しろと言う。 その母もまた仕事の忙しさから子供には頭ごなしな接し方のよう。 ロサンジェルス地区大会で友達になった男子から、少しずつ周りの同じ子供たちの現状を知り、 一端は毛嫌いしたララビー博士のコーチにつくことにした。 厳しい優勝への道への特訓は、子供ながらの挫折や甘えがある中、 コーチの心情、教師、生徒友人、家族、地域と一丸になって現実のものとなっていく。  彼女の頑張りは、周りの大人達のこれからも変えてしまうというお決まりかもしれないけど、 主人公の黒人の少女のアギーラに対して、誰一人差別的な事は言わない。 コンテストで知り合った白人の男の子も良い子で、優勝目指しているチャイニーズ系のちょっと嫌なライバルも実は正々堂々とした良い子でした！ スペリング・コンテストを通じてそれぞれが頑張って努力して、勝ち負けはあれどベストを尽くそうとする。 それを経験した子供同士の友情に国境はないという、なんとも気持ち良い展開！！ 努力するのは大変だけど、それをできた人にはやはり特別に何か素敵なものが与えられるのね〜それを見ている周りも元気にさせられて幸せだし！！ 多分、たくさん映画観てる方には展開は読めるだろうし、 少しクドイと思う所もあるかもしれないけど、子供目線だと思えば許せるかな。 親が子供に与えたい教育や躾。 親なら誰しも自分のそれ以上を子供に望むだろうけど、 押し付けじゃなくて自然に子供の興味を引くべく暖かさでの教え… 解っていても難しい……（苦笑） 子供が迷う時は同じ次元で、自分もそうだと〜悩むものなんだ〜と言ってあげれる親になれるのが子供の救いになるかな。  ABC…学校のテストでただ暗記したスペルにも、発音、意味、語源に魂があると言うこと。 私達の漢字と同じように深い意味があります。 コミュニティという不可欠なものにドラマを感じました。 どうしても比較したくなる「綴り字のシーズン」ですが、 あれは（父親に取っては）完璧であったはずの家族が、娘のスペリング大会出場でガラガラと崩れていったのを、娘がたった一文字で家族の修正をした家庭のドラマでしたが、 これは娘の大会出場で、深くなるかもしれない溝がその前に修正される。 それは家族だけでなく、地域社会周りの人の暖かさ、人は一人ではない、出直すチャンスはいつでもあるとそれに気づく勇気（？）そんな未来が感じるドラマでした。 2006年 劇場未公開 アメリカ映画 監督 ダグ・アッチソン |
|
団塊ボーイズ
|
|
2008/03/08(Sat)
|
 アメリカの閑静な住宅街に暮らす４人の男たち。 実業家のウディ（ジョン・トラヴォルタ）は、自己破産したうえ妻にも逃げられた。 歯科医のダグ（ティム・アレン）は、メタボリックな腹にストレスをためこみ、 執筆業に励むボビー（マーティン・ローレンス）は、家族からは冷たい扱い。 パソコンオタクのダドリー（ウィリアム・H・メイシー）は、恋愛運から見放されていた。 中年の危機を迎えた男たちが、冴えない日常から逃れ、 ハーレーでアメリカ横断の旅へ出発する。 気ままなツーリングが思わぬ事に発展してしまう珍道中を、コミカルに描くロード・ムービー。  男4人の野宿や水浴び〜そんな笑いは嫌いではないけれど、面白かったぁ〜とも言えない。 この邦題から団塊世代の方々が、“第二の人生”を観ようとすると、それはまた別のものだと思うのですが…。 ありきたりの日常を脱出して、頑張ろうとするオヤジさま達は愛すべきキャラだけし、 バイク飛ばして本当に楽しそうだから、ストレスも取れるだろうし、 思い切って休み取ってこんな時間は必要だなあ〜と、つくづく感じます。 でも、ちょっとドタバタっぽくて、あまり深さを感じなかったのです。 ドタバタであっても、そんなのありえない〜であっても、 どこかで、うんうん〜そうだよねぇ…と共感ができれば良かったのかもしれない、私…。 あくまでも軽め、軽めでのコメディな仕上がりは、笑えるんだけど、笑えきれない〜 なんだか中途半端な部分がありました。  暴走族（？）リーダーのジャック（レイ・リオッタ）が、そこまで熱くなるのも解からなかった。 男性の方や、 バイクが好きでツーリングなんかされる方には解かる！！って事が多いのでしょうか〜。  この邦題は不味いよね… 原題は“WILD HOGS” お揃いのジャンパーにも豚が刺繍してあるけど、それがど〜して「団塊…」になるの？ 劇中何度も“WILD HOGS！！！”を連呼するんだから、 「団塊…」なんて先入観を持たすようなこんなタイトルは頂けないわぁ。 アメリカのコメディって、自分とツボが違うと徹底的に違ったりして、 先日のアカデミーの司会者コメントでも、“これ笑って良いの？”と戸惑ったりするけど、 文化の違いでしょうか〜あちらでは大うけでもこちらでは必ずしもそうでないことが結構ありますね。  でもこの4人のオヤジさん達の友情は良かったし、 フェリシティ・ハフマンの夫、ウィリアム・H・メイシーは、かなり可笑しな役で美味しいところ持っていってたかな♪ ピーター・フォンダが出てきた時は、おおっっ！！と前のめりになりました♪ 「イージー・ライダー」ですねぇ〜〜〜！！ エンド含めて、めでたし、めでたし… 2008年 2/9公開 アメリカ映画 監督 ウォルト・ベッカー |
|
デート・ウィズ・ドリュー
|
|
2008/02/16(Sat)
|
 ６歳の時に「Ｅ.Ｔ.」を観て以来ドリュー・バリモアに心奪われてしまった27歳の青年ブライアン。 仕事も恋人もなく人生に行き詰まりを感じていた彼は、クイズ番組で賞金1100ドルを獲得した。 最後の答えが“ドリュー・バリモア”だったことから、運命を感じてしまう。 賞金の1100ドルを元手に、長年の夢だったドリューとのデートを実現させるため、 30日後には返却しなければならない高級カメラを手に、無謀にも思えるプロジェクトに挑戦する。 映画監督を夢見る無名の“一般人青年”が、 憧れのドリュー・バリモアと１ヵ月に以内にデートをすると、手繰りしながら実現へと近づいていくドキュメンタリー。  公開当時、どうしようか迷ったけど、先日のWOWOW放送で。 お金出すほどでもなかった…良かった（苦笑） 一般の素人さんのこんな企画、成功するの？ でも目的果たせないと観てる方には無意味になっても仕方ないし、 きっとデートできたんだろう〜と疑心暗鬼の中で観始めたら、 この彼はものすごく前向きで明るい！ そんな彼だからか、友人も何かと協力してくれる。 ひとつ間違えばストーカー行為ギリギリ（笑） 映画関係の学校（？）へ行ってたからか、コネを使って知人の友人の俳優に会ったり、 「チャーリーズ・エンジェル」の脚本家に会ったりするけど、なかなかドリューにはたどり着かない。 所属事務所にプロモーションビデオ送っても、ストーカーと思われた様子。  それでも前向きなんですよねえ〜〜〜！ で、多毛なんです（笑） 腕も胸も皮膚が見えないくらいの毛地帯です！ ドリューとデートするために、エステ行ったり、 専属のトレーナー（もちろんお金がないのでタダで）お願いして体鍛えたりもします。 「チャーリーズ・エンジェルズ」のプレミアに、偽造入行証作って侵入（苦笑） 何とかドリューと挨拶は出来たものの、今回の企画は告げられず…  期限の30日が迫る中、 切羽詰まってネットに企画のホームページを作って、彼女に伝えようとする。 （まず最初にやるべきだったよ〜笑） ちょっと、ゴタゴタしたものの、この反響が続々とあって、 ドリューの事務所から連絡がきて、念願のデートへ♪  と、だから何？と言ってしまえば、そんな内容だし（苦笑） ドキュメンタリーって、自分の興味に嵌らないと詰まらないと思いますが、 ファン心理は解りますね〜“会いたい”と願う夢を諦めず進み続ける。 失敗しても何度もトライする。 ブライアンの熱い情熱は十分に感じました。 デートに現れたドリューも、キュートで可愛い！ でも憧れの人を目の前にして、良くあんなに次々と話せるというか…？！ もし、万が一、自分にそんなチャンスがあって、 しかも英語がペラペラに話せたと仮定しても、 ジョニーと二人なんて！！！！？ もう頭が真っ白で、ど〜〜して良いのか想像もつかない… ただ、ボーーーーーッと固まるだけかも（笑） 彼は凄いよぉ〜大物だなあ〜と感心。 あと、本当に凄い毛ですよ（爆） 何度かTシャツ捲って胸毛見せるけど、迷い込んだ虫も脱出できなさそう〜髭の青さも半端じゃないもの… つい数年前の私なら、もうそれだけで鑑賞意欲を損なわれていたけど、 最近は色んな（？）免疫がついたお陰か乗り切れましたが… ジュリア・ロバーツのお兄ちゃん、エリック・ロバーツと、 ドリューと交際していた「スタンド・バイ・ミー」のコリー・フェルドマンがチラリと出てきます。 彼の憧れ、ドリューちゃん♪  2006年 12/16公開 アメリカ映画 監督 ブライアン・ハーズリンガー ジョン・ガン ブレット・ウィン |
|
テラビシアにかける橋
|
|
2008/01/30(Wed)
|
 田舎町の貧しい家庭で、両親と姉妹４人と暮らす11歳の少年ジェス（ジョシュ・ハッチャーソン）は、学校ではイジメられ家庭では疎外感を持っていた。 そんなジェスの唯一の楽しみは、絵を描くこと。 ある日、風変わりな女の子レスリー（アナソフィア・ロブ）が転校して来てから、 ジェスの日々が次第に変化していく。 イジメのターゲットにされる2人は、やがて親友同士となり、近くの森に空想上の王国“テラビシア”を作る。 キャサリン・パターソンの同名ロングセラー児童文学を映画化した、感動ファンタジー・ドラマ。   良かったぁ〜〜泣けたぁ〜ポロポロと涙が出ました！ ネタバレしてると思いますので、これからの方はスルーして下さいね。 多感な年頃の二人ですが、 レスリーは大人っぽい子で、イジメでさえも、どうせされるなら楽しもうとします。 この年頃は、特に女の方が何をさせても大人ですね〜ポジティブだし（苦笑） レスリーに比べればジェスは普通の男の子だけど、どちらかと言えば内気なタイプ。  そんな二人は何もかも対照的だけれど、 森の中で空想上の王国“テラビシア”で楽しい時間に包まれます。 空を飛ぶ鳥、リスが落とす木の実、風の音、木々の揺れ、土に残された大きな穴… そこにある自然の全てが、空想世界に満ちてドンドンと膨らんでいく。 毎日学校が終わると、二人は小さな小川をロープで越え、テレビシアで過ごすようになります。 最初は、いじめられっ子と風変わりで浮いている子が現実逃避する場所なのかなあ〜と思ったけど、この王国は、そんな逃げ場ではなかったようです。    トイレ前で「1ドルよこせ〜」など何かと意地悪する上級生の女番長や、いやみな同級生… 子供社会の厳しく嫌な上下関係があるのですが、 空想世界を膨らませて過ごすうちに、いつの間にか学校での二人の様子も少しずつ変わっていきます。 ジェスがほのかな恋心というか〜憧れというかを抱いている、音楽のエドマンズ先生に対しても優しくできるようになったり、授業も楽しそうに歌ったりできるようになって♪ エドマンズ先生は、絵画の才能があると感じたジェスを美術館に連れて行き、芸術の素晴らしさを教えます。 初めての美術館に満足して帰宅したレスリーは、両親から信じられない事実を告げられます。  多感な時代、心が通い合うかけがえのない友との出会いと別れ。 誰もが経験するだろう大切な人との別れという現実を、どうしても受け止められないジェス。 そんな彼を気遣う周りの人達のさりげない暖かさ… スクールバスの運転手さんや女番長の一発！ 担任の女教師は厳しく冷たいかと思っていたら、 実はしっかりとジェスの事もレスリーの事も見ていてくれ、悲しみを分かち合おうとしてくれます。 必死に働くけど一向に生活が楽にならないジェスの父親は、 常に現実的で、男の子であるジェスには厳しく感じていました。 「夢ばかり見ず、現実を見ろ、働け」などと、大人になると、そう言いたくなるんだよなぁ〜なんて、解るけど少し悲しくも思いましたが、 父親なりにジェスをなぐさめようとするシーンには胸が熱くなります。 この辺りは、もう誰にでもかなり感情移入してしまいました〜泣けてしまいました。  ラストの橋… 少し描き方が綺麗過ぎた印象も受けましたが、 たぶんあれは妹メイベルちゃんの心の眼なのかな（笑） お茶目なおチビちゃんで、カラフルな物やお姫様が好きそうだったし♪ ジェスに取っては現実の架け橋でもあったのでしょうか… 大人への第1歩を踏み出すように感じました。  ファンタジー要素を加えた映像はありますが、CG満載のファンタジーではありませんし、 空想の世界も全く別の次元で描かれているわけではないので、少しでも子供の頃の自分を思い出すことが出来たなら、二人と一緒に想像力を持つことができるのではないでしょうか。 「ザスーラ」のジョシュ・ハッチャーソン、上手でした！！ 少し痩せたし、喜怒哀楽な表情と綺麗な目がとても印象に残りました。 「チャーリーとチョコレート工場」のアナソフィア・ロブ。 いやあ~~美人になった！！ びっくり！！ 自然体な演技で笑顔が可愛くて、丁寧な演技をしてるのではないでしょうか。 あと、ジェスの妹メイベル役の子がとっても上手！！ 女番長がチョットした悪戯をされ凹んだ様子を見て、ひっそりと微笑む顔は凄い！！ 「ボーン・アルティメイタム」で、ニッキーの意味深な微笑みと同じくらい良かった！ 妹思いの優しい兄と、やっぱりお兄ちゃんが大好きなおマセな妹でした♪ 音楽の授業もとても楽しそう！！ 歌詞がストーリー、ジェスやレスリーの心にリンクしているようだし、 自由で良いなあ〜あんな授業！！ 私も参加したくなりました！  お子さんはモチロン、大人のかたにも観て欲しい作品です。 むしろ、大人のかたにお勧めしたいです！ 2008年 1/26公開 アメリカ映画 監督 ガボア・クスポ |
|
鉄板英雄伝説
|
|
2007/12/12(Wed)
|
 そう若くもない４人の孤児たち（ ジェイマ・メイズ カル・ペン フォーン・A・チェンバーズ アダム・キャンベル ） パリのルーブル美術館長に育てられたルーシー。 メキシコから逃亡してきたエドワード。 搭乗していた飛行機がヘビに襲われ、上空から放り出されたスーザン。 ミュータント・アカデミーの平凡な生徒のピーター。 4人は“エピックなアドベンチャー”と書かれたゴールデン・チケットを手に入れ、 チョコレート工場に招かれた。 だが、工場長のウィリーに閉じ込められてしまう。 工場の中で洋服ダンスを発見し中へと入るが、 そこは白いアバズレ魔女（ジェニファー・クーリッジ）が権力を握る（グ）ナルニア国だった。  「最終絶叫計画」の脚本家ジェイソン・フリードバーグとアーロン・セルツァーのコンビが放つ、ハリウッド超大作をネタにしたパロディ映画。 “ナルニア国物語/ライオンと魔女”“チャーリーとチョコレート工場”“パイレーツ・オブ・カリビアン”“ダヴィンチ・コード”など続々登場。  “ナルニア国物語/ライオンと魔女” （著作権対策とかでGNARNIA）がベースになって、 内容はどうでもよいけど、たくさんの映画をかなり上手く繋げてあります！ 当然、ジャック船長やウォンカさんがどうか？の興味もあったのですが、 キャプテン・ジャック・スワロウズは特徴とらえていて似てました！ いろんな場面の美味しいところに出てきます。 ウォンカさんは微妙… これ演じてる役者さん「べオウルフ〜」のグレンデルの人！ 「バック・トゥ・ザ・フューチャー」でマーティーの若き父を演じたクリスピン・グローヴァー。   アメリカ人は、このようなパロディって好きですよね。 チョット、日本人とは笑いのツボが違うところもあるけれど、 こんな作品は何も考えずに観れば良いので、 映画をたくさん観ている人には、そこそこ楽しめると思います。 私は「ハリポタ」が、かな〜り笑えました♪ Rあり、ブラックあり、スプラッシュあり…  「スネーク・フライト」「X- MEN」「ナチョ・リブレ 覆面の神様」 「スーパーマン・リターンズ」 ダニたんの「００７」（似てねえぇぇーー） 「ボラット」「もしも昨日が選べたら」に、毛がメッシュ（？）なチューバッカもいた。 タムナスさんの出生の秘密に、アスランは半人間半ライオンのわざとらしい胸毛でイッパイ！ あっ、ジミー大西みたいなシラス…（笑） B級おバカ〜ドタバタは否めませんし、下ネタも満載で大爆笑とはいかないけど、 まったく、もう…♪って感じでクスッと笑えます。   一見、楽しそうな雰囲気ですが、小さいお子様とは一緒に観ないで下さいね（苦笑） あと、二日酔いや体調不良の時も避けられた方が良いかもしれません！ 2007年 6/2公開 アメリカ映画 監督 ジェイソン・フリードバーグ アーロン・セルツァー |